胡文阁修成梅派男旦头牌 通过梅葆玖三重拷问


 发布时间:2020-10-19 23:38:54

大陆、香港、澳门和台湾地区的优秀动漫作品将首次在中国美术馆这一国家美术最高殿堂集中亮相。文化部产业司司长刘玉珠在二十一日的发布会上介绍,本次大展开创了四个“首次”,即第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相;第一次将新中国成立六十年以来的一批优秀动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起;第一次将大陆、香港、澳门和台湾地区的优秀动漫作品济济一堂,给予两岸三地作品同样的重视和关切;第一次将动漫艺术大家庭的各个门类,包括动画电影、电视动画系列片、讽刺幽默类漫画、连环画、新时期漫画以及手机动漫、网络动漫等新媒体动漫进行全面系统的展示。

据介绍,此次展览在中国美术馆分为三楼、五楼两个部分,其中三楼以回顾经典为主线,喜欢怀旧的观众们可以看到集中看到平时难道一见的各收藏机构和私人珍藏的代表中国风格动漫流派的作品,包括丰子恺、万籁鸣、张乐平、张光宇、丁聪、阿达、华君武、特伟、方成、陈逸飞等在中国动漫艺术发展史上具有重要地位的名家作品;五楼主要展示动漫新人新作,小朋友们会看到许多自己熟悉的原创动漫形象,如《喜羊羊与灰太狼》、《三国演义》和来自港台地区《乌龙院》以及麦兜系列作品。本次大展系列活动涉及美术、影视、演出等多个艺术门类,从十月二十六日至十一月十八日,除了美术馆的展览外,还将有动画电视片展播、动画电影展映、动漫演出展演、学术研讨会等;北京欢乐谷还将举行动漫COSPLAY表演。

动漫业界专家指出,在中国动漫产业飞速发展的大环境下,优秀原创动漫作品逐渐深入民众生活,举办一个全国性的动漫艺术成果展已成为产业发展的客观要求,而目前国内的动漫展览虽然为数众多,但质量却良莠不齐,业界急需一个极具权威性和专业性的展览进行引导与规范,因此“首届中国动漫艺术大展”的举行具有风向标的重要作用。(完)。

梅葆玖和弟子胡文阁畅谈梅派艺术的精髓,对今后梅派艺术的发展提出了不少中肯的建议。梅派的特点在革新, 唱腔深沉含蓄动人心 一代京剧艺术大师梅兰芳,在半个多世纪的舞台艺术实践中,尊重传统,勇于创新,其表演水平达到了旦角行当的巅峰。梅兰芳爱国、爱民、爱艺,把毕生精力献给了文艺事业,创造了穆桂英、杨玉环、虞姬、梁红玉等众多令人难忘、优美的艺术形象,形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。梅派艺术是京剧旦行中首先形成的、影响极其深远的京剧流派。

梅兰芳先生逝世后,他的儿子梅葆玖先生毅然撑起梅派艺术这面旗帜,潜心钻研梅派艺术在新时期的继承和发展。有人说:“京剧的生角离不开谭鑫培的系统,而旦角则离不开梅兰芳的衣钵。” 梅兰芳之子梅葆玖先生说,梅派艺术风格及特点,主要表现是革新精神。父亲在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相和剧目各个方面进行了全面、系统的创造和发展,将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到一个新的水平,成为旦行中影响极其深远的流派。“父亲的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备,音色极其纯净饱满,始终保持平静从容的气度,不用花俏的颤音、滑音或怪腔,乍听之下平淡无奇,却深沉含蓄、动人心弦。

” 梅葆玖说,梅派的念白富于情感,而且将京白、韵白等提炼为艺术化的生活语言,不会有刻意做作的感觉。至今,梅葆玖还记得父亲指导自己如何演好虞姬的那场“剑舞”,“父亲顺手拿着两个鸡毛掸子,一边做着示范一边说,‘葆玖,你在台上舞剑时,想像象棋里将帅活动的那块地盘的图案就可以了。’”梅葆玖说,每一出戏中,父亲梅兰芳都会结合表达人物感情和剧情内容的需求,设计出大量新腔,无论是柔曼婉转之音或昂扬激越之曲,都力求化于无痕,这也是梅派的精髓之一。

发展要与时俱进, 但魂不能动 对于京剧被当下许多年轻人冷落的困境,梅葆玖并没有流露出失落的神情。在他看来,这种困境是可以通过努力改善的。梅葆玖表示,京剧绝对亡不了,而且将来它可以提到一个更高的层面。“我个人的看法是京剧未来要越来越精,而不要刻意去追求多。过去老一辈哪个角儿带的班都有他的艺术标志、艺术风范,你看他的戏就是过瘾,所以将来剧团要存在就要出角儿、出好角儿,对于梅派艺术来说更是如此。” “我觉得京剧也要与时俱进,比如灯光、布景、大环境,可以汲取好的东西来武装自己,让京剧更丰富、更可看、更美,把京剧推向一个高水平。

”梅葆玖说,在与时俱进的同时,京剧的魂不能动,演员的表演不能动,根变了就不是京剧了。近年来,梅葆玖一直在主张交响乐进京剧,在音符、音区、音响上变得更丰富,就是为了照顾年轻人的口味,让年轻人觉得不单调。他表示,之前他演出的《大唐贵妃》用的全是大交响乐,而且用了最好的布景、升降台、各种灯光,看完以后大家说这是保留传统艺术风格的最新型京剧,很受欢迎。梅葆玖先生的弟子胡文阁也表示,梅派艺术的精髓是革新,当年梅兰芳在身段和做功上将昆、京、舞、武合而为一,是大胆创造。

他借助昆曲歌舞并重的表演形式,将大量舞蹈化动作,在符合人物及剧情的前提下融入京剧表演,最终形成了梅派艺术。梅派艺术要想发扬传承,必须两条腿走路:一边保留传统、保持原汁原味,一边要创新突破。搞创新,为的是顺应形势、吸引观众。传承要从娃娃抓起, 男旦接班人不能断 对于梅派艺术的传承,梅葆玖显得颇为乐观。他表示,现在很多年轻人唱得不错,对学戏也有兴趣,但是培养他们得有好老师才行。“我的学生胡文阁不错,这些演员将来演也好、教也好都是骨干力量。

作为梅兰芳剧团掌门人,我要把传承的工作带头做好。” 胡文阁认为,梅派艺术的传承要从娃娃抓起,像梅葆玖先生的小徒弟巴特尔,从小就很喜欢梅派,对京剧的喜欢是由内心发出来的。梅葆玖说,“我建议学校开设京剧课。其实,现在已经有很多学校开设娃娃唱京剧的幼儿班,要把这种形式做成气候,京剧艺术才会流传下去,也会受到年轻人的喜欢。” 在接受采访时,不少艺术家都强调梅派艺术要注重男旦接班人的培养。曾几何时,男旦艺术风光无限,但由于种种原因,现在全国范围内能登台演出的优秀青年男旦演员寥寥无几。

梅葆玖先生表示,梅派一定要有男旦接班人。“京剧从当初的徽班进京就是男旦,从我的高祖梅巧玲传到我父亲梅兰芳,一直到我,也都是男旦。这是咱们京剧的艺术特点、传承规律,男旦不能断,这是咱们的历史,也是咱们的文化,一断就把传统切断了。在这个立足点上,我建议男旦还是要有接班人。” 本报记者 邱祎。

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